viernes, 27 de noviembre de 2015

REGGAE
Hoy os hablare sobre Morodo
Nacido el 1 de diciembre de 1979 en España (Madrid),también adopta un nombre peculiar el pv alias el Ale y canta un estilo singular de reggae con influencias de hip hop. Es parte de los colectivos OZM (Madrid), MCHC (México), One Love (España y Panamá) y Madrid Dancehall Crew. Tiene 2 hijas.
En 1999 llegó su estreno discográfico "Smooka", de la mano del Mc y productor Souchi, el tema se incluyó en su disco "La Esencia 1". En 2001 contó con Souchi y Dahani, entre otros, para producir su primer trabajo en solitario "Ozmstayl"(Fünkdamental). Éste disco sorprendió a propios y extraños, por la original adaptación de estilos de raíces jamaicanas y Hip Hop al castellano, convirtiéndolo para siempre, como Mc-Singjay, en una referencia esencial a la hora de entender la evolución del Ragga y el Reggae en España. A la par que el reconocimiento a su trabajo llega por parte de público y crítica, sus apariciones en directo a lo largo de las principales salas y festivales del territorio español, no hacen más que contribuir a confirmar la auténtica proyección del artista, que hasta el momento le ha llevado a compartir escenario con destacados artistas como: Capleton (Jamming/Colombia 2013), Public Enemy (Territorios 2010), SOJA(Summer Jam/Alemania 2010), Third World (Rototom 2013), B Real (Expogrow/Irun 2002), Apache (Barcelona 2013), Anthony B (Rototom 2010), Turbulence (Mount Zion Fest. Andorra 2013), Saïan Suppa Crew (ViñaRock 03), Gentleman (Madrid 2004), Kafu Banton (GanjaTime-8, Cosas Que Contarte Tour 2005-08), L.K Johnson (Portugal 2006), Dj Muggs (Sevilla 2011), General Levy (Downtown 2006), Daddy Freddy (Berlín 2007), Alton Ellis, Kimany Marley, Anthony B, Alika, Boomer (Chile 2007) y Zion The Promise Land (Venezuela 2007). Y con sound systems notables como: Unity Sound, Fireinnalion, Nyahbingi, Wadada, One Blood, Kiki Sound, Barbass Sound, Mono Sound Sytem, Chalice Sound... En octubre 2004 rompe un silencio en estudio de más de tres años, para editar un muy esperado segundo trabajo, "Cosas que Contarte"(Taifa Records), donde el guiño hacia la música jamaicana, es todavía más latente. El disco recoge un concepto más completo y definido del artista. Como el propio Morodo reconoce "...soy fiel a mi mismo, a mis convicciones y sentimientos, así es como saco mi tarea adelante, canto lo que siento, siento lo que digo y digo lo que se, quien lo siente lo sabe..." Este segundo trabajo con más de 16.000 copias vendidas, da comienzo a una nueva etapa. Junto al proyecto discográfico y de representación creado para la ocasión Tafia Records, realiza una más que notable gira a nivel donde se ratifica como exponente de la escena Reggae en nuestro país. En 2006 se inicia su estreno internacional, visitando por primera vez países como Bélgica (Soundstation), Holanda, Portugal (Carviçais Festival) y Alemania (Popcorn Festival). También por primera vez cruza el Atlántico para presentar su música en directo en países de habla hispana, como Chile (Teatro Caopulican y One Festival 2007) y Venezuela (Reggae Por la Tierra 2006 y Caracas Reggae Festival 2007). Entra a formar parte del One Love Crew, en colaboración de la Comunidad Rastafari (España, Panama y Chile). Ese mismo año realizan el ONE LOVE TOUR (Santiago, Valparaíso, Bogotá...) en una gira con el fin de colaborar con los sectores mas humildes de cada ciudad visitada. Con dos años de trabajo en directo en Latinoamérica, Morodo consigue una gran repercusión y popularidad por parte del público. Después de un parón discográfico de casi seis años, en 2010, regresa, editando su tercer disco de estudio "Rebel Action"(Taifa Records). Con el que realiza una inmensa gira de presentación en directo junto a la banda Ranking Soldiers. "Rebel Action Tour" le lleva por todas las salas y festivales más importantes de España, actúa en el Festival Summer Jam de Alemania y realiza varios viajes a Latinoamérica (Chile, Mexico..). En 2011 realiza, junto a Mad Sensi Band la segunda parte de la gira llamada Latin Tour, que les llevan a países como Chile, Argentina, Colombia, Mexico y Venezuela. Ese mismo año crea la discográfica y agencia Mad91. En 2012 realizan el Latin Family Tour junto a Mad Sensi Band y Ganjahr Family que les llevaría a Mexico, Perú, Argentina y Chile. En 2013 realiza dos nuevos videoclips, como adelanto de lo que será su próximo trabajo de estudio. "Fumo Marihuana" fue grabado integramente en Ámsterdam y "Burnning Song" fue realizado en Valencia. Durante 2013 cabe destacar sus actuaciones en el Festival "Rototom, Sunsplash" en Benicasim o "Viña Rock" y su paso por Latinomaérica en los Festivales "Siempre Vivo Reggae" en Chile y "Jamming Fest" en Colombia.
El 30 de septiembre de 2014 publica"Reggae Ambassador" con Mad91 Records. Su cuarto disco de estudio que consta de 14 canciones en las que colaboran artistas como: Movimiento Original, Mikey General, KG Man, Mandinka Warrior, Donpa y Mad Division y las producciones corren a cargo de: More Love Music & Ciro Princevibe, Segnale Digitale, King Bratt, Heavy Roots, Foward Ever Band, Jimi Rivas & Dj Tee, HDO, Vik Bass y AF Music. Ha sido grabado entre Mad91 Estudio y Okoumé Estudios (Excepto Burning Song que ha sido grabado en The Boxer por Saul Wolf y mezcaldo y masterizado por Full Basstards), mezclado por HDO en Mad91 Estudios y masterizado por Genis Tranis en Reggaeland Estudio. "Reggae Ambassador" se presentará en directo a nivel mundial, con su nueva banda OKOUMÉ LIONS.


    viernes, 20 de noviembre de 2015


    REGGAE
    Hoy os hablare de little pepe.
    Ijah es uno de los pioneros en España del hip-hop-reggae y aporta al grupo la mayor parte de la carga lírica, plagada de «impresiones más realistas». Es un teórico y práctico autodidacta de la música, sin conservantes ni colorantes, por lo que tiene una vasta experiencia en directos aparte de los suyos propios, acompañando a Jefe de la M, actuando en las principales capitales de nuestro país.
    Little Pepe es un cantante de reggae ya consolidado, y esto lo avala su trabajo continuado junto a Morodo, lo que le ha reportado una gran fama tanto aquí como al otro lado del charco. Su estilo oscila desde la lírica desenfadada del dancehall, con tintes panameños, hasta las letras melódicas y conscientes del new roots jamaicano. Es un auténtico showman, un orador que sabe transmitir al público su actitud positiva ante la vida. En Latinoamérica ha compartido escenario con artistas como Ky-Mani Marley o Anthony B.
    Shabu One Shant es un talentoso cantante de reggae, que tiene una vieja y prolífica relación con el hip-hop (ha colaborado oficialmente en discos editados de artistas comoElphomega, Keyo o Triple XXX). Siempre en continua búsqueda e influido por todo tipo de músicas, su versatilidad le permite tratar con infinidad de ritmos y estilos (“todo lo que tenga soul”). Sin embargo, se escora más por la melodía, de la que se sirve para expresar sus inquietudes espirituales y de conciencia. Ha compartido cartel/escenario con artistas como Chukki Starr o Abyssinians.
    Los tres cantantes, en su proyecto común, logran completarse entre ellos y ofrecer altos contrastes tanto en formas como en contenidos, aunque siempre unificados por el amor a la música y una visión particular de entender a ésta y a la vida misma. De este modo, Pinnacle Rockers sirve como experimento para desarrollar nuevas inquietudes musicales, innovadoras y todavía por explotar en nuestro país, teniendo como referencia enriquecedora, todo lo que se cuece en los hornos de Kingston, Nueva York, Londres oPanamá City.
    Detrás de las producciones se encuentra un gigante de gigantes: Big Hozone, respetado productor de trabajos como el disco de Tote King Un tipo cualquiera.
    Además los tres artistas tienen una larga experiencia en los escenarios en los que han compartido cartel/escenario con artistas internacionales como Sizzla, Turbulence, Tippa Irie, Ras McBean, etc.; y artistas nacionales como SFDK, Tote King, Jefe de la M, Morodo, Hermano L, etc

    viernes, 13 de noviembre de 2015

    ROCK AND ROLL. EXTREMODURO.

    Hoy vamos a hablar sobre el grupo de rock español Extremoduro. Compuesto por Roberto Iniesta, más conocido como Robe (Vocalista y guitarrista), Iñaki Antón (guitarrista), Miguel Colino (bajista) y José Ignacio Cantera (batería).
    Resultado de imagen de extremoduro discosEl grupo fue fundado por Roberto Iniesta en Plasencia, Extremadura en 1987. Ellos mismos definen su músicas como rock transgresivo, basado en un rock duro y agresivo, con letras explícitas que tratan temas como el sexo, el amor o la droga. El fundador, líder y vocalista extremeño Robe Iniesta es el único miembro estable en la historia del grupo, aunque Iñaki Antón, productor y guitarrista vasco, entró en la banda en 1993, ingresando poco a poco hasta ser el miembro más activo de la banda junto a Robe. La popularidad de la banda se acrecentó mucho a nivel nacional en 1996 con la publicación del álbum Agila.
    A continuación incluiré varios discos famosos de Extremoduro, junto a tres canciones famosas de cada disco.

    Agila: So payaso/ Ábreme el pecho y registra/ El día de la bestia.
    La ley innata: Dulce introducción al caos/ primer movimiento: el sueño/ segundo movimiento: lo de fuera.
    Para todos los públicos:Locura transitoria/ Entre interiores/ ¡Qué borde era mi valle!
    Yo, minoría absoluta: La vereda de la puerta de atrás/ Puta/ Standby
    Material Defectuoso: Tango suicida/ Si te vas.../ Otra estúpida canción para la paz.
    Resultado de imagen de extremoduro discos










    "This is acting" es el nuevo disco de Sia.Es una continuación de su anterior disco "1000 forms of fear",será lanzado en Noviembre de 2015,todavía sin una fecha definida por la cantante.
    El disco está compuesto por canciones escritas por ella pero hechas para otros cantantes como Adele,Rihanna,Beyoncé...Que rechazaron estos temas para sus discos.
    El título del disco viene precisamente de esa anécdota y la cantante añadió para la NME que escribió las canciones pensando en otros artistas así que no se sumergió en ellas pensando que acabaría cantándolas así que terminó explicando: "Es más como un juego de acción. Es divertido."
    La mujer que nos impresionó con "Chandelier" lo vuelve a hacer con el sencillo que pertenece a este disco llamado"Alive".
    Aquí dejo el enlace:https://youtu.be/-xJrcWtM6jQ

    La canción habla de la superación,de las ganas de vivir y salir adelante. Y gracias a la voz rota de la australiana podemos ponernos en la piel de lo que dice la letra de la canción. 
    No hay mejor sucesor para "Chandelier" que "Alive".
    El disco será estrenado este noviembre y sus fans ya están deseando poderlo tener en sus manos y disfrutar de la voz tan personal.
      

    ¡Buen fin de semana!=).


    Resultado de imagen de swan fyahbwoyREGGAE
    Hoy os hablare sobre Swan fyahbwoy
    Nació el 15 de diciembre de 1979 en Madrid, en España. Hijo de Nolan Swan y Leyre Fernández .
     A la edad de los once, comienza sus estudios de batería y comienza, de alguna manera, a tener un contacto directo con la música. Su madre murió cuando solo tenía 15 años. Tiene una hermana.
    Inicia su etapa artística a principios de 2005 influenciado personalmente por la música jamaicana denominada reggae. Es un artista con una gran reputación en el género dancehall tanto a nivel nacional como internacional y hasta hoy ha publicado una maqueta, "Ni Chance Ni Try"(2006) y tres álbumes "Innadiflames"(2009), "Extremely Flammable" (2012)y ‘BL4QKFY4H’(2015) además de colaborar en la creación de Constrictor Riddim (2013), el one riddim de Daddy Cobra, que contiene grandes colaboraciones tanto a nivel nacional como internacional. Su primer productor discográfico fue Juan Carlos García Micó, de la discográfica de Madrid "Super B"
    Todos ellos se encuentran disponibles en formato digital tanto en descarga gratuita en su web como en iTunes y Spotify. Puesto que sus trabajos musicales no tienen sello discográfico su sistema de financiación se basa en Crowdfunding, utilizado en sus dos últimos trabajos.
    Acaba de sacar su último LP: BL4QKFY4H, que consta de 13 canciones: El binghi y el fyah(con Morodo), A Freaky dem, Mañana ya veré,10:00 A.M, Hijos de la noche, Hablando de weed, 1979, Dweet now(con Chris Martin), Me dicen Fyahbwoy, Pull Up, Tanto por ti, General Fyah y Al 100%.Empieza su carrera artística a finales de 2005 cuando escribe y graba su primer tema, "Nuh Real Shotta". A principios de 2006 se lanza por Internet en descarga libre su primera maqueta, "Ni chance ni try" (Cobra Studio/Musigrama, 2006) que contiene 5 temas. A pesar de ser una maqueta en pocos meses se convierte en una de las obras más descargadas de dancehall a nivel nacional y consigue gran repercusión en medios con los videoclips "Nuh Real Shotta" y "Alianza No Trata"(Producciones BajoCero, 2006). Desde entonces Fyahbwoy ha recorrido diferentes escenarios en fiestas, conciertos y festivales. Ha llevado a cabo varias actuaciones a nivel internacional tanto en Europa como en Latinoaméricay el resto del mundo. Su carrera empezó en Torres Torres con sus colegas de siempre haciendo reggae real en el zoe`s En 2008 comienza la creación de su primer álbum bajo el nombre Swan Fyahbwoy y con la ayuda de Mario Olivares "Daddy Cobra". Este LP comenzó a ofrecerse en descarga gratuita el 1 de junio de 2009 con el nombre de "Innadiflames" y a su vez en digipak, una edición exclusiva y limitada exclusivamente para los Supporters.Estos oyentes contribuyeron al proyecto del disco aportando una cantidad a partir de los 12 euros, modelo de financiación repetido en su posterior disco Extremely Flammable. Innadiflames le convierte en un referente del dancehall en España y le permite realizar multitud de giras por España y Latinoamérica.
    Desde el lanzamiento de Innadiflames en 2009 hasta 2012 Fyahbwoy se dedica a realizar conciertos y a contribuir en colaboraciones de distintos artistas del panorama del Hip-Hop español, dónde también ha logrado un gran calado en cada pieza musical que ha interpretado
    Extremely Flammable, fue lanzado el 20 de abril de 2012 (junto al videoclip de presentación Am a warrior),.Extremely Flamabble contiene dieciséis pistas de audio con distintas colaboraciones tanto de cantantes nacionales como internacionales. Este disco mantiene el mismo formato que el anterior de Innadiflames y su lanzamiento vino acompañado de la posterior publicación de un documental producido por el mismo artista llamado Fyahbwoy presenta: Extremely Flammable "El Documental" que narra tanto el proceso que dio a luz el disco en Jamaica como sus vivencias en la isla durante la experiencia y su encuentro con artistas jamaicanos relacionados con el reggae y el dancehall. Como con el resto de sus trabajos el documental está disponible de manera gratuita en youtube en el canal oficial de Fyahbwoy.
    Su último disco, Bl4qkfy4h, ha sido lanzado el 20 de abril de 2015, del que unos días antes, estrenó el videoclip del single "Tanto Por Ti", el 16 de abril de 2015; rodado en Kingston y Portland, en la mundialmente famosa "BLUE LAGOON" y en la playa de Winifred. Con la producción musical a cargo de Daddy Cobra, grabado en Cobra Studio, y mezclado en BigYard (Kingston, Jamaica) por Shane Brown. Video dirigido y realizado por Hugo Costa (Dime Filmmakers).
    El 15 de julio de 2015 estrenó el tercer video oficial extraído del último álbum de Fyahbwoy, (Bl4qkfy4h). El video fue producido por Fyahbwoy Ent., dirigido y editado por MRK y música por MRK.
    Actualmente Swan Fyahbwoy es uno de los mayores referentes del reggae dancehall no solo en España, sino también a nivel internacional.